EXILE SHOKICHI「THE FUTURE」 SPECIAL WEBSITE

未来は、ここからはじまる。

EXILE SHOKICHIの過去・現在・未来へ
ソロとしての音楽活動の変遷を感じ、
「未来」へのさらなる進化を予感させる渾身のアルバム。

「THE FUTURE」
この未来には、
SOLO～THE SECOND～EXILEへと
EXILE TRIBEの音楽の幅が広がる無限の可能性がある。
音楽創造への飽くなき情熱を放ち続け未来へと突き進む
EXILE SHOKICHIの姿がこのアルバムにある。

EXILE SHOKICHI待望のソロ・アルバムがついにリリース！
SHOKICHI自らが想いを込め全曲を作詞し、シングル11曲、新曲7曲を含む全18曲を収録！
その注目の新曲には、EXILE SHOKICHI名義では初となる女性ヴォーカルと初コラボとなる「Rock City feat. SWAY & Crystal Kay」を収録！
Stereotypesの軽快なビートに3人の歌とラップが交差するストリート・チューン！
そしてBlu-ray/DVDには、その「Rock City feat. SWAY & Crystal Kay」を含む5曲のMusic VideoとSHOKICHIの音楽へのストイックな情熱を感じるとともに、
THE SECOND from EXILEメンバーをはじめ、多数のEXILE TRIBEメンバーもインタビューで参加する超豪華ドキュメント・ムービーを収録！
さらに初回生産限定盤には、故郷北海道での撮り下ろしを含むフォトブック付き！

「自分のここ2、3年の日常と心情がここに全部詰まってる」。胸を張ってそう語るEXILE SHOKICHI初のソロアルバム『THE FUTURE』。ソロデビューシングルから2年、EXILE加入から7年、二代目 J Soul Brothers結成からは9年。激動かつ濃厚な年月を経て生まれた渾身の一枚だ。

「今回のアルバムは制作に2年半、構想から含めると5年くらいになります。よく集大成という言葉を使いますけど、まさしくこれは集大成。思いの丈を全部ぶつけたし、これが遺作レベルの気合いで作りました」

　ソロ活動を始めたいと思ったキッカケは「EXILEの大きな力、強い武器」になりたかったから。彼がEXILEに加入した時期は、メンバーを7人から14人に増員し、モンスターグループへと変移しようとしていたタイミング。超高速の特急列車に飛び乗った彼は、あまりにも早く通り過ぎる車窓の風景に戸惑い、自らの存在意義を見失いかけたこともあったと言う。

「EXILEに入って2年くらい経った頃、“俺、貢献できてるのかな”みたいに思う時期があって。どうやったらEXILEに不可欠な人間になれるかと考えた結果、出た答えのひとつがソロ活動だったんです。ソロ活動すれば自分が矢面に立つから音楽的にも人間的にも成長できるはず。その成長が絶対EXILEに繋がっていくはずだと思い、自分で企画書を作ってHIROさんにプレゼンさせてもらいました。その原点にある思いは今もブレてないんです。ソロ活動が今年のTHE SECONDの活動に繋がって、そのTHE SECONDが生み出したものがEXILEに繋がっていく。そうやってこのアルバムが未来の活動に繋がればいいなという思いを込めて『THE FUTURE』と名付けたんです」

　EXILEのマシンガンになりたい。そう願ってきた彼がアルバムという弾倉に込めた弾丸はインタールードを含め全18発。開宴のファンファーレをエナジー全開で鳴らす「Machine Gun Funk」、軽快なブロックパーティーチューン「Rock City feat. SWAY & Crystal Kay」、優しい笑顔でうつむく人にエールを送る爽涼ポップス「You are Beautiful」、R&B貴公子ぶりを発揮するセクシーさ抜群の「A」、そして裸の歌声で未来への決意を刻み込んだ「Future」など、バラエティに富んだ楽曲群が連射される。中学時代はロックバンドを組み、大学時代はヒップホップクルーに参加していた音楽遍歴の持ち主だけに、1曲の中にさまざまな音楽性をハイブリッドしているのも特徴。「自分にある引き出しをふんだんに使って、ジャンルレスなアルバムをめざした」そうで、さらに「EXILEは壮大なテーマを歌うことが多いぶん、ソロではよりパーソナルな音楽を作りたいと思った」とも。「生活を歌うじゃないけど、身近なことを音楽にして、自分が思う夢や愛をそこに投影したいと思っていました」と振り返る。

　アルバム全曲が自らの作詞。半数以上の楽曲で作曲にも参加し、自身でイニシアチブを握ってこしらえた本作。制作に携われること自体が彼の強みだが、一方で自分のやりたいことと周囲の考えにズレが生じ、ジレンマに陥ることもあったという。それによって味わった挫折、抱えた悩み、不安、焦り。本作はそんな困難を蹴破って完成したドキュメントでもある。

「やっぱりソロですし、自分の良い部分も悪い部分もメチャメチャ剥き出しになったというか。時代性やEXILEとしての自分など、いろんなことを考えて曲を作ったつもりでも、なかなかそれが周りに伝わりきらないときがあって、そういうときはタメ息が出たこともありました。でも、そうして試行錯誤したぶん、ひとつひとつの曲に磨きがかかったと思うし、“自分らしさ”が今回のソロでひとつ形成できたように思います」

　鉄は叩かれて叩かれて強くなる。名刀が輝き続けるのは、鉄を何度も叩いて不純物を取り除き、熱と水で鍛え、丹念に研磨されるからだ。

　去年10月で30歳に。年を重ねるにつれ「悲しみはより悲しく、悔しさはより悔しく捉え、ネガティブな感情を受け入れることが書き手として大切なことだと思うようになってきた」と語るSHOKICHI。むやみにネガをポジ変換するのではなく、そういう正直さを大事にして今後も純粋な音楽作りに取り組んでいきたいという。

「音楽はいろいろな“ため”にあると思うんですが、そういう姿勢で作ったものが、気持ちがダウンしている人を救うための音楽、希望の光になればいいなと思っています。今回のアルバムにもそういう要素は入ってるはず。2年半の間にいろんな浮き沈みが自分の中にあったし、実際、気持ちがダウンしてるときほど言葉が生まれやすい（笑）。だから今回のアルバムには昔の自分を見るような、心のメモリーのような面もあるんです。そこも感じ取ってもらえたら嬉しいですね」

猪又　孝（DO THE MONKEY）

ライブでこの曲をやるとき、アッシャーがお客さんをステージに上げるんです。ステージの上にはベッドがあって、その上でお客さんと絡みながら「Nice & Slow」を歌うっていう。それがもうメチャクチャかっこよくてセクシーです。
R&BにBodyっていう要素は不可欠なんです。ほら、Body＆Soulって言うじゃないですか（笑）。Rケリー自体は肉体を見せてどうこうっていうタイプじゃないけど、セックスミュージックを歌いますしね。それにこの曲は自分の中で筋トレソングでもあるんです。RケリーはKing of R&Bだし、「Body」カテゴリーのピラミッドの頂点がこれ。この曲が入ってる彼の『12Play』はR&Bの頂点にあると思います。
敢えて筋肉系じゃないセレクションで。「君のことをひとつずつ愛していく」というような曲で、メロディーも曲の雰囲気もラブソングだなぁと思います。ピュアさというか、清らかな感じがたまらなくて、ハマった曲です。
Soulのカテゴリーは、K-Ci & Jojoでもいいんですけど、ジョデシィのこの曲で、敢えてのライブバージョンを。赤い上下のセットアップで歌ってたライブの「Lately」が特に好き。この曲は極上のR&Bクラシックですね。ソウルをビンビン感じます。
ドゥルー・ヒルという4人組からソロデビューしたシンガー。シスコといえば「Thong Song」が有名だけど、これは泣ける歌の名品。この曲を聴くと、男がひざまづいてウワーと泣いてるイメージが浮かぶんです。

2006年「EXILE VOCAL BATTLE AUDITION 2006～ASIAN DREAM～」に参加、惜しくも三次審査にて敗退。その後、新生 J Soul Brothers VOCALオーディションの話が舞い込み、2007年1月、新生 J Soul Brothersとして選出。 2009年2月25日、アルバム「 J Soul Brothers」でメジャーデビュー。

2009年3月1日、EXILEに加入。Vocal & Performerとして活動中。

SHOKICHI初の作詞/曲「Everlasting Song」が、2012年1月1日発売 EXILEとATSUSHIソロを同時に収録したアルバム「EXILE JAPAN/ATSUSHI Solo」に収録。

2012年、二代目 J Soul Brotherの5人より構成されたユニット、THE SECOND from EXILE 始動。

11月7日、THE SECOND from EXILE「THINK達OUT IT」リリース。

2014年2月、THE SECOND from EXILE 1st ALBUM「THE II AGE」をリリース。自身も多数、作詞作曲を手掛ける。 2014年6月、EXILE SHOKICHIとして1stシングル「BACK TO THE FUTURE」にて待望のソロデビューを果たす。現在ソロとして4枚のシングルをリリースしている。

Machine Gun Funk

ソロ活動を始める理由でもある「EXILEの武器になりたい」という思いから、「自分はEXILEのマシンガンになりたい」と2、3年前からよく言っていたし、アルバムの1曲目には絶対そのワードを入れようと決めてたんです。曲調のイメージはもともとあったから、同い年で気の置けないSKY BEATZにそれを伝えてトラックを作ってもらったら予想以上のものが返ってきて最高でした。その音がファンク寄りだったので、タイトルを「Machine Gun Funk」にしたんです。歌詞に「これは最初にしてレガシー」というフレーズがありますが、まさにそれがこの曲のテーマ。ファーストアルバムだけど、これが遺産だっていうくらいの気合いが1曲目からガツンと伝わる曲にしたかったんです。自分の“想像”がカタチになって、未来を“創造”していくアルバムになれば……。そんな思いもサビの歌詞に込めています。ライブもアルバムも1曲目というイメージで作っていたし、この曲で自分の勢いが伝われば嬉しいですね。

Rock City feat. SWAY & Crystal Kay

初めてデモを聴いたときに一目惚れならぬ、一聴惚れ。音数の少ないトラックだったんですが、言葉の並びや響き、韻の踏み方を工夫したらキャッチーにできるという自信もあったし、絶対、自分のものにしたかったんです。歌詞は自分たちが盛り上がりを見せてるロックシティという架空の街に到着して、パーティーとかライブを繰り広げるっていうストーリー。遊び心を重視してつくったんです。デモの時点でラップがハマる曲だと思ったので、最初はSWAYと2人で作り始めたんですが、もっと華やかにしたいと思ってクリちゃん（Crystal Kay）に参加をお願いしました。3人の声が混ざり合って、楽しくポップな曲が完成したと思っています。オールドスクールのヒップホップを感じる音だったので、ミュージックビデオも陽気で楽しい感じをイメージしたんです。振り付けは敢えてオールドスクールな踊りにしたり、セットも映画の「ワイルド・スタイル」の未来版のようにして、こだわり満載で作りました。

You are Beautiful

アルバム新曲のうち、唯一、構想になかった新曲。アルバムを見渡したときに、ポップで明るい春ソングが1曲あってもいいと思って、急遽レギュラー入りを果たした新星です。歌詞は、別れと出会いがある今の季節に、ちょっと不安な夜を過ごしてる方の背中を押せるような歌というイメージで書きました。2番の歌詞に出てくる「ジェラシー、ノスタルジーにキミは俯向くけど、今を　そしてキミを何より愛せるさ」っていうのがこの曲で言いたかったこと。隣の芝生が青く見えたり、昔は良かったなって思うことはあると思うんですが、生きてるのは今だから。その“今”と“今の自分”を愛せることが一番のハッピーなんじゃないかって思うし、そうやって頑張ってるキミが本当に美しいんだって伝えたかったんです。実は、アルバムで一番スムーズにできた曲で、30分くらいで完成しました。この曲があることでアルバムがちょっとライトになったというか、堅苦しくない感じになって、すごく良いエッセンスになったと思っています。

Freaky Cheeky

春ソングのあとには夏ソングを置いときたいなと（笑）。これは去年の夏につくった曲で、夏だし、もうハッチャケちゃっていいんじゃない？みたいな内容。ただただ夏の陽気さや開放感が伝わる楽曲になればいいなと思っていたんです。曲は、T.KURAさんのスタジオにお邪魔して、SAKURAさんも交えた3人で作っていきました。歌い出しはオールドスクール調のラップだけど、歌に入るとディスコ調に変わる曲。所々にSAKURAさんの声も入ってるからすごく華やかになったし、ボーカルもSAKURAさんのディレクションで、ガッと力強く歌うというより、軽やかにハッピーな感じで歌ってるんです。そこがポイント。レコーディングのときもブースに入らず、コントロールルームのミキサー卓の前にマイクを1本立てて、KURAさんとSAKURAさんが横にいる状態で録ったんです。3人でセッションしながら作っていた流れのまま録ったので、そういうカジュアルな雰囲気や開放感が曲にも詰まってると思います。

The One

「ゼクシー」のCMソングという企画から作ったウェディングソングです。自分らしいウェディングソングを作りたいと思って、バラード調なんだけどビートを強めにして力強さを出したところがこだわりです。作詞はこの曲が一番苦労しました。結婚の経験がないし、結婚するときの気持ちがわからない。だから、まずは「ゼクシー」を徹底的に読み漁って、結婚の喜びや素晴らしさを知るところから始めたんです。それでもなかなか言葉が出てこなくて悩んでいたんですが、作詞の途中で気分転換のために外出したら、「たった１つの1人と1人の出会いが〜」っていうサビの1行のメロディーと歌詞が浮かんできて、キター！って。このフレーズが出てからはスラスラとペンが走りました。この曲はEXILE SHOKICHIソロプロジェクトを最も代表する曲じゃないかと思っています。たくさんの方に気に入ってもらえていますし、ライブでも一体感が生まれる曲に育ってきているので、ずっと大切にしていきたいですね。

Don’t Stop the Music

3枚目のシングル表題曲。「The One」のあとだったので、パーティーソングが欲しかったのと、3枚目だからちょっとハジケちゃおうと思ったんです。毎年、自分の中でシンガーとしての目標やテーマを決めるんですが、この曲を作った頃は、愛を歌えるシンガーになりたいと思っていたので、パーティーソングだけど愛をプラスしようと。パーティーから生まれる愛を表現できればなと思って作ったので自分の中ではラブソングでもあるんです。あと、この曲では疾走感が強まるように、自分の声の鳴りに合わせて一番得意な母音を発声できるように作詞してるんです。それは自分で作詞をするからこそできる技。この音はこの母音で伸ばすとか、この語尾は「い行」で終わるようにとか、そういうのをものすごく計算して作ってる。日本語でも言葉の響き方や鳴りはすごく大事だと思うし、使いたい言葉があっても鳴りが曲の雰囲気を損なうものだったら使わないくらい。普段からその部分にはすごくこだわって作ってるんです。

IGNITION

4枚目のシングル表題曲。映画「トランスポーターイグニッション」の日本版主題歌というお話を頂いて曲作りがスタートしたんですが、映像に合わせるため「BPMは120で」という指定があったんです。そのときに120でEDMだとちょっと時代遅れだなと思ったし、「ここはブレイクビーツしかない」とひらめいて、旧知のNAOtheLaizaさんとAMON(HAYASHI)くんに声を掛けて、3人でスタジオに入って作っていったんです。「車」という大きなテーマがあったので、歌も車を駆る感じでレコーディングしました。ヴァースの部分はリズムに対して少し前のめりに歌って飛ばしていって、ファルセットのプリフックのところでちょっと減速して、サビではまたスピードアップしてどんどん車を抜き去っていく、みたいな。この曲調はカテゴライズ不能で、自分でも何と言っていいかわからない感じ。いろんな要素がハイブリッドしてるし、またひとつ新しいオリジナルなジャンルの曲が完成したなと思って、気に入ってます。

A

The UnderdogsというR&B界の超大物プロデュースチームに所属するハーヴィー・メイソン・Jrからデモを頂いた曲で、R&Bファンの自分としてはメチャメチャ嬉しかったです。自分の好きなR&Bは、セクシーで力強くて、切なくてちょっとダークっていう感じなんですが、その要素がふんだんに入った素晴らしいデモだったので、最初に聴いたときから震えました。タイトルは「A」と書いて、エースと読みます。内容は、男女の駆け引きをトランプのポーカーに例えて書きました。尚且つ、ポーカーにかけて、もうお互いにポーカーフェイスはやめて、全部を脱ぎ捨て、恥じらいも取っ払って、思いきり愛し合おうと歌ったベッドルームラブソングです。極上のR&Bトラックですし、自分が持ちうるセクシーさをこの曲に全部注ぎ込んだ感じですね。できあがってみると、アルバムの全曲に思い入れはありますが、個人的な趣味としてはこの曲が一番好きかもしれないです。

遠雷

これもThe Underdogsのプロデュース曲。デモはものすごくR&Bだったんですが、ここに和を意識した古風な言葉を乗せたら、またひとつ新しいJ-R&Bに変身してくれるんじゃないかと思ったんです。「遠雷」という言葉は、歌い出しのところのドーンという低音が雷鳴のように感じられて思いついたもの。愛する女性を失ったときの気持ちをただただ切なく歌う曲ですが、そのドーンという音が愛しい人との関係の終わりを告げる悲しい雷鳴のように感じられたので、そこからストーリーを作って、小説を書くような気分で作詞していきました。普段から小説家さんの書く、情景がまざまざと目に浮かぶ例え方はものすごいなと思っていて、自分もそういう比喩にトライしてみようと思ってやってみたんです。難しかったんですけど、そういう書き方はものすごく新鮮で面白かったし、この曲を書いたことを機にそういった修辞をちょっと歌詞にちりばめられるようになって、スキルアップに繋がった曲になりましたね。

Anytime feat. CRAZYBOY

自宅に友達を招いて曲作りをすることがよくあるんですが、これもそういう中で生まれた曲。トラックメイカーのNAKKIDと「新しい曲、作りたいね」って話していたら盛り上がって、「じゃあ、ELLYも呼んじゃおう」ってラップを入れてもらったら、どんどん良くなっていって。遊び心が満載だけど、すごく完成度の高い曲になりました。歌詞はパーソナルな部分をわかりやすく書こうと思ったんです。好きな女の子の前ではパーフェクトでいたい、スマートでありたいっていう主人公なので自分に近いですね。あと、この曲ではボーカルの録音や処理の面で新しいトライをしたのがポイント。基本となるボーカルパートにあとから同じフレーズを歌って重ねるとき、一般的には音を左右に振り分けるんですが、真ん中にそのまま重ねたら自分が求めるR&Bらしい奥行きが出たんです。ハモの付け方もすごくシンプルにしたらメインの声が立ってきたりとか、レコーディング方法という点で成長できた曲でもありますね。

Loveholic feat. DOBERMAN INFINITY

アンファー「スカルプD」のCMソングという企画から作った曲。「わりとエッジの効いた曲でお願いします」と言われていたので、DOBELMAN INFINITYとやろうと思ったんです。ただ、この曲の前に、彼らとは「THE ANTHEM」を作っていたので、今回はよりコラボ感を出したいなと思っていて。尚且つ、「THE ANTHEM」のあとだから、ガツガツ攻めるというより、ちょっと肩の力が抜けたお洒落な感じでいきたかったんです。そうしたらNAOtheLAIZAとAMONくんのデモ集の中にこのトリッキーなトラックを見つけて、これならばっちりハマるなと。タイトルを訳すと「恋愛中毒」だけど、この場合は「君にぞっこん」という感じです。気になる女性がいて、恋に落ちて、もうどうにもとまらないっていう。どんどん夢中になっていって、目を閉じればロマンティックなことをついつい想像しちゃうんだけど、結局振り回されたりして、なかなかうまくいかないなぁ、みたいな。そんな男を描いてます。

Without You (Interlude)

次曲の「Missing You (Remix)」がすごくいい感じに仕上がったんで、その前にインタールードが欲しくなって作ったトラックです。もともと自分はインタールード好きでもあるんです。他人のアルバムを聴くときにインタールードにも注目してしまうというか、インタールードが洒落てるアルバムに昔から憧れていて。インタールードはR&Bやヒップホップの美学のひとつだと思うし、今回もこだわりたかったんです。歌詞は、「Missing You」を歌う前のロンリネスな気持ちを歌ってます。君を想う夜は星の下で「Missing you」を歌うよ、とこのインタールードで言ってから、「Missing You」が始まるっていう流れ。SKY BEATZと一緒に作ったんですが、情熱的かつムーディーなトラックに仕上がったと思うし、我ながら気に入っています。

Missing You (Remix) / THE SECOND from EXILE

これは以前、自分がTHE SECONDに書いた曲です。今年、THE SECONDが再始動するので、このアルバムがTHE SECONDの盛り上がりにも繋がればいいなという思いから入れておきたいと考えたんです。あと、数少ないTHE SECONDのラブソングの中の1曲なので、ファンのみなさんにも好まれているし、だからこそ曲を育てるというか、より多くの人に知ってもらえたらいいなと思って今回入れたんです。でも、せっかくだったら、新しくリミックスして入れようと。リミックスはSKY BEATZにお願いしたんですが、アルバム一枚を通して聴いたときに、R&Bの音がもう少しあっても良いかなと思ったので、「自分のお気に入りの声ネタを使って往年のR&Bっぽさを感じられるように仕上げて欲しい」とオーダーしました。イントロには自分が好きな90年代R&Bの雰囲気があると思うし、このリミックスヴァージョンも気に入ってもらえると嬉しいです。

青の日々

「青」というのは、青春っていう意味と、自分が青かった日々、若かった日々ということです。そろそろ30歳を迎えようとしていたある日、地元の中学時代の同級生から「部屋を掃除してたらこんなものが出てきた」って昔の自分のプリクラがLINEで送られて来て、「あぁ、こんな時代もあったな」と懐かしい気分になったんです。夢を見て、恋もして、一生懸命がむしゃらにやってたなって。思い返してみると、それがすごく美しい日々に感じられて、この懐かしさで1曲書けそうだと思っていたら、「この街でキミに恋をして」っていうフレーズが浮かんで来たんです。それでピアノの前に座って作り始めた。地元の北海道・苫小牧は、自分にとって夢を描き始めた場所ですね。地元に帰ると初心に戻れる。だからこそ「未来に向かって頑張っていこう」というモチベーションも刺激されます。ここに里帰りしてるだけじゃダメなんだぞっていう自分への戒めというか、逆に厳しさを感じる場所でもありますね。

HERE WE GO

DEXPISTOLSの「FIRE」という曲をサンプリングして作った曲。もともと、その曲が好きで、それをネタにして曲を作れないかなと考えていたんです。そんなときに、DEXPISTOLSのDJ DARUMAさんがLDHに入ることになって、DARUMAさんに相談したらサンプリングすることを快諾してくださって。これを作った頃は、ソロでのステージでは盛り上げ系の曲がまだ少なかったので、ライブで爆発できる曲が欲しいなと思って作ったんです。歌詞には「自分革命」とか「狙う逆転」とか、それこそ「マシンガン」という言葉も出てくるので、その頃のまだ認められていない悔しさだったり、心の中でたぎる思いを歌っています。ボーカルに関しては、勢いのあるフロアバンガーだけど、ちょっと力を抜いて歌っているところがポイント。あと、メロラップというか、こういうアプローチで歌う人はシーンにあまりいないと思っていたので、この曲ができたときに自分の得意なスタイルを見つけられた手応えもありました。

THE ANTHEM feat. DOBERMAN INC, SWAY, ELLY

今回のアルバムで最初にできた曲です。２年以上前から、ドーベルのメンバーやELLYと「日本でもいろんな人に楽しんでもらえるような、わかりやすいマイクリレー曲があってもいいよね」とよく話してたんです。自分たちが夢中になったヒップホップをよりポップなものというか、よりわかりやすいものにして、いろんなところで披露できないかなという思いがあって。その流れから、ウチにそのメンバーで集まって、みんなでリリックを書いて録ったんです。歌詞はレペゼンLDHソング。「ONE TOP」はHIROさんのことで、「3つのイニシャル」はLDHのこと。ヒップホップには自分の地元や仲間をレペゼンする文化があるから、それをLDHでもできたらなと思って書いたんです。2014年のEXILE TRIBEのドームツアーでこの曲を披露することができましたが、こういうラップだけで構成された曲をドームでやれたことは自分たちにとってメチャメチャ嬉しかったですし、ここからLDH内ヒップホップブームが始まった気がします。

BACK TO THE FUTURE feat. VERBAL & SWAY

自分のソロデビューを飾った忘れられない曲。ソロデビューできたときは嬉しさと同時に、周りのみなさんへの感謝を感じたし、それを一番に表現したかったんです。EXILEが第二章から第三章へと進化するときに、ATSUSHIさんがファンのみなさんへの思いを書いた「Someday」という曲があるんです。この曲は、そのSHOKICHIバージョンみたいなイメージで書きました。自分も二代目J Soul BrothersからEXILEに加入し、EXILEからTHE SECONDとしてデビューし、今度はソロデビューを果たせた。そうしてカタチは変わっても、その時々でファンのみなさんと共に見ていた夢を実現させたいという気持ちは変わらず胸にあるんです。その夢に向かってここからまた歩き出していくんだという決意と、これまでの自分を支えてくれたファンのみなさんへの感謝を綴りたかったんです。そして、この曲で歌った“FUTURE”が、このあとに流れ出す「FUTURE」に繋がっていけばいいなという願いを込めて、この曲をこの位置に置いたんです。

Future

これがこのアルバムで伝えたいことのすべて。本当に今伝えたいことをこの数分間に凝縮しました。ほぼピアノ1本の伴奏で歌ったのは、素のままの自分を飾ることなく表現したかったから。ロックでもR&Bでもヒップホップでもなく、ただ歌として、自分の思いを伝える音楽を作りたかったんです。歌詞の1番に出てくる「未来」はEXILEのこと。2番に出てくる「未来」は、過去から見た未来＝現実ということ。自分が思い描いていた未来は華やかなだけでなく、苦しみもあったし、葛藤もあったし、自信をなくした日々もあったんです。でも思いはブレなかった。前曲もこの曲も未来への決意を書いた曲だけど、ソロ活動を通じて成長できた部分があるし、いろんなものに対する感情は倍の倍の倍くらいになって「Future」に集約されています。「EXILEの力になりたい、武器になりたい」。あの日の思いは今も変わっていないし、これからもその思いを胸に、LDHの精神のもと、未来に向かって進んでいきたいと思っています。

Interview & Text ／猪又　孝（DO THE MONKEY）